Los octavos de final definirán a los mejores ocho equipos del Mundial 2026. Aquí puedes revisar que paises jugaran hoy domingo. Hemos querido dar un aporte de los personajes mas famosos de los países que están en esta competición.

07/05/2026. La Copa del Mundo comienza a perfilar el camino hacia la etapa de eliminación directa. 32 equipos aseguraron su boleto y los primeros cruces de la ronda de 16vos se definieron.

Hemos querido nombrar a los personajes mas famosos de cada uno de los países que forman parte de esta etapa final del mundial 2026, su repercusión en el mundo, y como se verían usando la camiseta de su país.

Brasil vs. Noruega

Paulo Coelho

Nació el 24 de agosto de 1947 en Río de Janeiro, Brasil, en el seno de una familia burguesa y católica. Desde muy joven mostró una fuerte inclinación hacia la literatura y la escritura, un deseo que chocaba frontalmente con las expectativas de sus padres, quienes querían que fuera ingeniero. Su rebeldía y rechazo a seguir el camino tradicional llevaron a sus padres a internarlo en un hospital psiquiátrico en tres ocasiones distintas durante su adolescencia, una experiencia traumática que marcaría profundamente su visión del mundo y que años más tarde plasmaría en su novela Veronika decide morir.

Al salir de esa etapa, Coelho se sumergió de lleno en la contracultura de los años 60 y 70. Vivió como hippie, viajó por el mundo y experimentó con el teatro y el periodismo. Su faceta más destacada en esta época fue la de letrista de música popular brasileña, especialmente al asociarse con el famoso músico Raúl Seixas. Juntos compusieron himnos de rock que desafiaban el statu quo del país. Debido al contenido místico y político de sus letras, que la dictadura militar brasileña consideró subversivo, Coelho fue arrestado y torturado en 1974.

El verdadero punto de inflexión en su vida ocurrió en 1986, cuando decidió recorrer a pie el Camino de Santiago en España. Esta peregrinación espiritual de más de 700 kilómetros transformó su existencia y le devolvió la urgencia de cumplir su gran sueño de la infancia: ser escritor a tiempo completo. Inspirado por esta experiencia, escribió su primer libro importante, El peregrino de Compostela (Diario de un mago), publicado en 1987, donde relata sus vivencias y descubrimientos a lo largo de la ruta.

Un año después, en 1988, publicó su obra cumbre: El alquimista. Aunque al principio la novela pasó casi desapercibida y la editorial inicial rompió el contrato, Coelho no se rindió y buscó una nueva casa editora. El libro se convirtió en un fenómeno literario global sin precedentes, vendiendo decenas de millones de copias y siendo traducido a más de 80 idiomas. La historia del pastor Santiago y su viaje en busca de su «Leyenda Personal» resonó profundamente en lectores de todo el mundo gracias a su lenguaje sencillo y sus lecciones de superación.

A partir de ese éxito masivo, Paulo Coelho se consolidó como uno de los escritores más leídos, influyentes y traducidos de la historia contemporánea. Ha publicado decenas de novelas exitosas, como Brida, A orillas del río Piedra me senté y lloré y El manuscrito encontrado en Accra. Además de su carrera literaria, es Mensajero de la Paz de la ONU y fundó el Instituto Paulo Coelho, una organización benéfica dedicada a apoyar a niños y ancianos de favelas brasileñas. Hoy en día vive en Ginebra, Suiza, manteniendo una conexión muy activa con sus millones de seguidores en redes sociales.

Liv Ullmann

Nació el 16 de diciembre de 1938. Debido al trabajo de su padre como ingeniero aeronáutico. Su infancia estuvo marcada por los constantes viajes y el dolor, ya que la familia se trasladó a Canadá y a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, donde su padre falleció a causa de un trágico accidente técnico. Tras esta pérdida, regresó con su madre y su hermana a Noruega, estableciéndose en Trondheim. Fue allí donde Ullmann descubrió su pasión por la actuación, comenzando su formación teatral en Londres y Oslo durante su adolescencia, lo que la llevó a dar sus primeros pasos profesionales en el Teatro Nacional de Noruega a finales de la década de 1950.

El rumbo de su carrera cambió para siempre en 1965 cuando conoció al aclamado director sueco Ingmar Bergman, quien la eligió para protagonizar el drama psicológico Persona (1966). Este encuentro dio inicio a una de las uniones artísticas y personales más célebres de la historia del cine. Aunque su relación sentimental duró cinco años (fruto de la cual nació su hija Linn), su colaboración profesional se extendió por décadas. Ullmann se convirtió en la musa definitiva de Bergman, protagonizando diez de sus obras maestras —incluyendo Gritos y susurros, Secretos de un matrimonio y Sonata de otoño—, donde destacó por su extraordinaria capacidad para transmitir estados emocionales complejos, angustia profunda y una honestidad psicológica inigualable.

Más allá de su estrecho vínculo con el cine europeo y el universo de Bergman, Ullmann consolidó una brillante trayectoria internacional. Su talento cruzó fronteras y le valió el reconocimiento de la crítica en Hollywood, obteniendo dos nominaciones al premio Óscar como Mejor Actriz por sus desgarradoras interpretaciones en Los emigrantes (1971) y Cara a cara (1976). Asimismo, demostró una versatilidad asombrosa sobre los escenarios de Broadway, interpretando con éxito obras clásicas de autores como Henrik Ibsen, Antón Chéjov y William Shakespeare, destacando especialmente su aclamado papel de Nora en Casa de muñecas.

Con el paso de los años, Ullmann expandió sus horizontes hacia la dirección cinematográfica y el guionismo, liderando con éxito proyectos como Sofie (1992) y Infiel (2000), esta última con un guion escrito por el propio Bergman. Además de su legado artístico, ha dedicado gran parte de su vida a causas humanitarias, destacando como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF y cofundadora de la Comisión de Mujeres para Refugiados. En reconocimiento a su impecable carrera y a su transparencia emocional en la pantalla, la Academia de Hollywood le otorgó un Óscar honorífico en 2022, consolidándola como uno de los íconos más respetados y queridos del cine mundial.

México vs Inglaterra

Juan Gabriel

Alberto Aguilera Valadez, conocido mundialmente como Juan Gabriel, nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, México. Su infancia estuvo marcada por la adversidad extrema; tras la desaparición de su padre y debido a las carencias económicas, su madre se trasladó a Ciudad Juárez, donde lo internó en un hogar para menores cuando apenas tenía cinco años. En ese internado conoció a don Juan Contreras, un maestro de hojalatería que se convirtió en su figura paterna y le enseñó los fundamentos de la música. A los 13 años se escapó del centro para buscar su destino, adoptando tiempo después el nombre artístico de «Juan Gabriel» en honor a su mentor y a su propio padre.

Sus primeros años en la música estuvieron llenos de rechazos y penurias, llegando a cantar bajo el pseudónimo de Adán Luna en bares locales como el célebre Noa Noa. En su búsqueda de una oportunidad en la Ciudad de México, vivió momentos oscuros, incluyendo una injusta acusación de robo que lo llevó a pasar casi 18 meses tras las rejas en la temida prisión de Lecumberri, lugar donde continuó componiendo. Tras demostrarse su inocencia con el apoyo de personas que creyeron en su talento, firmó su primer contrato discográfico con RCA Víctor en 1971. Ese mismo año lanzó el tema «No tengo dinero», un éxito inmediato que vendió millones de copias y marcó el nacimiento de una leyenda.

A partir de la década de 1970, el apodado «Divo de Juárez» despegó hacia un estrellato sin precedentes, revolucionando la música popular mexicana. Juan Gabriel no solo destacó como un intérprete sumamente expresivo y carismático, capaz de dominar cualquier escenario, sino como uno de los compositores más prolíficos e importantes de habla hispana, con un catálogo de alrededor de 1,500 canciones. Fusionó géneros como la ranchera, la balada, el bolero y el pop, creando himnos atemporales como «Querida», «Hasta que te conocí» y «Amor eterno». Además, escribió éxitos descomunales para otros grandes artistas, destacando su entrañable y exitosa mancuerna musical con la española Rocío Dúrcal.

A lo largo de su trayectoria, rompió barreras culturales y sociales; en 1990 se convirtió en el primer artista popular en presentarse en el majestuoso Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, un hito que repitió en varias ocasiones. Con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo y un legado invaluable para la identidad cultural mexicana, Juan Gabriel falleció el 28 de agosto de 2016 a los 66 años en Santa Mónica, California, a causa de un infarto. Su partida causó una conmoción continental, pero su música sigue completamente viva en el corazón del público.

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Dua Lipa

Dua Lipa nació el 22 de agosto de 1995 en Londres, Inglaterra, en el seno de una familia de refugiados albano-kosovares que abandonaron Pristina debido a la inestabilidad en los Balcanes. Creció inmersa en un ambiente musical gracias a su padre, Dukagjin Lipa, quien era vocalista de una banda de rock kosovar. En 2008, tras la declaración de independencia de Kosovo, la familia regresó a su tierra natal, pero Dua, decidida a convertirse en cantante profesional, convenció a sus padres a los 15 años para dejarla volver sola a Londres. Allí compaginó sus estudios con trabajos en la hostelería y el modelaje, mientras subía sus propias versiones de canciones famosas a plataformas como YouTube y SoundCloud con la esperanza de ser descubierta.

Su perseverancia dio frutos en 2014, cuando firmó su primer contrato discográfico con Warner Bros. Records tras llamar la atención del equipo de representación de Lana Del Rey. Tras lanzar varios sencillos exitosos de manera consecutiva, su gran estallido a la fama internacional llegó en 2017 con la publicación de su álbum debut homónimo. Este disco incluyó el fenómeno global «New Rules», una canción con tintes de empoderamiento femenino que rompió récords de reproducción en todo el mundo y la convirtió en la solista femenina más joven en alcanzar los mil millones de vistas en YouTube. Su meteórico ascenso comercial e impacto en la crítica se coronó a principios de 2019 al ganar sus dos primeros premios Grammy, incluyendo el galardón a Mejor Artista Nuevo.

El estatus de Dua Lipa como superestrella definitiva del pop global se consolidó a las puertas de la pandemia con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Future Nostalgia (2020). Este proyecto se convirtió en la banda sonora perfecta para una época de aislamiento, gracias a una brillante reinvención de sonidos dance-pop, música disco y sintetizadores de los años 80. Sencillos descomunales como «Don’t Start Now», «Physical» y «Levitating» dominaron las listas de popularidad globales por meses, lo que le valió el aplauso unánime de la industria y un nuevo premio Grammy a Mejor Álbum de Pop Vocal. Además, este éxito la llevó a realizar una de las giras mundiales más lucrativas y aplaudidas de los últimos años.

A la par de su dominio musical, Dua Lipa ha expandido con éxito su influencia hacia los terrenos de la moda, el cine y el activismo. Ha sido el rostro principal de prestigiosas firmas de alta costura, debutó en la gran pantalla participando en películas de gran presupuesto como Barbie (donde además aportó el exitoso tema central de la banda sonora) y Argylle, y lanzó su propia plataforma editorial y de recomendaciones culturales llamada Service95. Con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Radical Optimism (2024) y sus recientes giras por estadios de todo el mundo, la cantante británica de voz grave y magnética presencia escénica sigue redefiniendo el sonido y la estética de la cultura popular actual.

Redacción equipo DHH con ayuda de IA.